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工笔花卉的常见技法

我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”,有“写生赵昌”之称,他既能画出花瓣的薄度,又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉,为画猿猴曾进深山躲在洞穴里,长期仔细观察猿猴的生活,故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的,所以创作出许多造诣甚高的作品,正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句,说他画的竹“举头忽见不似画,低耳静听疑有声”,真实生动,似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。



生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此,我们一方面要继承发扬前人的优良传统,而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。

一、物理、物情、物态

写生不是看见什么就画什么,在下笔前要充分认识对象,要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究,从感性认识提高到理性认识,抓住本质,方不至被复杂的外表现象所迷惑。

1.物理:这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律,了解它的组织结构。

花卉的生长规律:

花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本;有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本;有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态,种类繁多,各有各的长法。

如一年生草本花有向日葵,多年生的宿根花卉有兰蕙,丛生小灌木有杜鹃(又名映山红),木本花卉(乔木大都是树,开花结果的树多属亚乔木)有玉兰和辛夷。

牡丹是木本,初春发芽抽枝,谷雨节内开花,故名谷雨花,又名木芍药,野生多单瓣,人工培植单瓣复瓣均有,品种繁多。

竹子的生长规律是从笋内抽出新苗,有枝没有叶叫新篁,竹未出笋时就有节,出笋后竹干竹枝向上往高里发展,不再往粗长了。新篁长高后放叶,先从一组竹叶的后边舒展,向前的中间叶后展开,名为新竹。

2.物情:就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪,如松、竹、梅、菊、芙蓉等,在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺,如画松,它能在隆冬与劲风搏斗,所以枝干苍老,形如虬龙,要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪,它能在寒冷的风雪中迎春,它的枝干不似桃杏,古人说,画梅要写女字,其意是枝干遇风雪而多转折的意思,枝条和花朵的排列也与杏花不同,在春天开放,称为报春花。芙蓉在霜前盛开,有抗拒风霜的脾气,所以古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开,已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵,所以古人题菊花为“御霜”。

3.物态:就是植物的形态和特征。

花的品种繁多,姿态万千。有的高大魁梧,如红棉树花,由于它枝高花大,颜色红艳,人们赞它为英雄花,画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大,枝叶茂盛,如牡丹、芍药,要画得富丽堂皇。有的清香俊秀,如兰花、水仙,要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上盛强,如玉兰、辛夷,则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂,如垂丝海棠、倒挂金钟等,则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出累累压枝水分充足(有沉重的感觉),比市面上出售的水时要鲜美,画蔬菜、萝卜,要画出它才出土的鲜嫩,使人看后能引起食欲。


二写生要领

1.选择入画角度:画花鸟画要先选择好入画的花,还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好(当然有的花每个角度都不错),在花丛中要多转,多方向看,然后才坐下来画。此外,还要懂得欣赏花的习惯,比如下垂的花应该仰视,像倒挂金钟、垂丝海棠;玉兰、荷花则宜于俯视,可看见它的花蕊,倘画荷花采取平视,则花瓣左右上下平伸不美观,如俯视看见小莲蓬的上面,则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和侧面去画,像喇叭筒状的花,因为正面画不出筒的深度。



2.写生须注意的问题:

①在写生之前要多看古今名作,学习他人的表现方法和构图方法,做到心中有数。再到生活中去时,就会找入画的的角度了。回来时再整理构图时也比较容易,但千万不要用他人的框框去硬套生活。

②造型要求准确,要经得起检查,不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么,然后由近及远、由前至后,一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心,倘归心不好就要擦了再改,以画像为好,这样既做造型练习又为创作搜集素材。

③写生要注意搜集三手材料和记录颜色:一是先把一枝花由花到枝、叶、梗全部认真地画下来。这样既能认识它的生长规律又做了造型练习。二是搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象,左右前后的各种不同姿态,作为整理创作的备用资料,在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势,用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基本框架,再结合上述两手材料,就可以创作出各种不同的构图。画时还要记录颜色,可用淡彩记录,也可用文字记录,还可以用文字的字头速记,如民间画工的速记文字:红(工)、黄(艹)、绿(彐)、赭(者)、青(■)、胭脂(因)、紫(此)、染(九)等。

写生的方法多种多样,常到生活中去观察体验,还会发现更多的方法。(附图为俞致贞所作《霜叶红于二月花》)

临摹要点

临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品,通过分析研究,取其精华,去其糟粕,学其用笔设色及构图的各种技法,而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法,运用到写生创作中,根据不同的对象采取不同的表现方法,就可以创造出更多更新更好的表现方法。

临摹分对对临、摹临、背临三种:

对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿,力求形准,然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染,此法既可练习勾染技巧,又可练习造型和构图,初学虽然画面效果稍差,但能练出功夫来。

摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本,但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差,连破旧变色的感觉都要照样作出来,以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神,但不应把残缺陈旧感原样作出,最好采用“还原法”,年久画中铅白变黑,就要画成白的;凡别的新气象加进铅白变色的,也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来,然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾染,这种方法画出来接近于临本,效果比较好,但不能练习造型和构图。



背临——对临本认真背记,回来用笔默画出来,再在此稿上铺上矾纸(或绢)进行勾染。此临法只能临其精神大概,细节可省略。

临摹的过程:

临摹前要选择好画本,还要对画面要仔细研究分析,最好找实物印证一下,分析作者是怎样表现该物象的,又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后,再对它的构图、用色、设色进行分析,心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄,上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本,全面临摹像了,再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后,把临本和原本对比找差距,找到缺点之后再临第二幅,如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好,有的部分不好,那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清,可以请教有经验的人一起分析研究,千万不要把毛病当成优良技法来学,所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。
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