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王其华的葡萄画法 5

 第三章 工笔葡萄画法
  1.用笔:工笔葡萄的勾线,宜用细而长的勾线笔(传统用的衣纹、叶筋笔也可以)。画时用中锋,笔和宣纸成垂直角度,画出圆而有力、粗细自如的线条。用中锋一定要“挫腕”,笔才能垂直于纸面,短线运肘,长线运肩,即以肘或肩为圆心,以臂为半径,可以画出所想画的长短线条,一言以蔽之,叫做“死笔挫腕运肘运肩”。把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面,底下要衬一张白纸。用长锋勾线笔(或衣纹、叶筋笔)蘸极淡的淡墨先把形勾出来,要求形准而不求其线条流畅,然后把稿子取出放在一旁,勾好的淡墨线能够看清即可(此墨线不能太明显,不然上面再勾线,此线消失不了则显乱),然后在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。这样勾线不必受造型的影响而分散注意力,可以集中精神用全部力量勾线。
  勾线要注意笔墨结合形象,墨色在勾线中也要根据不同对象或主次虚实而异。勾线要用写字的用笔方法,要领会一个“写”字,不要死描,要一笔一画地勾,“如锥画沙”,力透纸背。笔墨要饱满,不可有飞白线条,用笔的力度和速度都要均匀。笔法的转折顿挫,线条的粗细长短,要结合描绘对象的特点。勾叶子的线应该略加粗壮些,勾葡萄树的老干,则用狼毫笔,最好是用秃了的旧笔,枯毫渴墨画飞白线条,用笔要圆而有顿挫,所谓“树无寸 直”,藤蔓植物更是如此。画转弯处要圆而不可出棱角,尽力表现出树干的圆浑苍老感。`

  2.着色:工笔葡萄要在墨线里口着色,填色时不要压轮廓线。淡彩先用浓淡墨色勾好稿子,然后进行染色。先染叶子后染葡萄,先染正面后染反面,最后再画树干和嫩枝,由深到浅主动自由。
  染叶子,先将花青膏用温水泡开,或用袋装色加水调匀,把上边的漂子倒在小杯里,此漂子加上藤黄即成草绿,用来罩染叶面用,因为胶大色彩匀润好看。漂子下面的花青渣子打叶子底色最好,因为它胶少色稍粗些,打好底色后罩染面色时不会动。正面画绿叶用花青打底色,先画暗面藏在底下的叶子。一片叶子分成两半染,由叶根处向叶梢逐渐晕开,在朝阳面留出一道叶筋(又叫水线),除染出固有色的自身浓淡外,还要画出被遮掩的暗面色度,然后再画上边的叶子。这样由深到浅,可以主动自由掌握,倘先染上边的叶子就容易染过头,深了改浅是比较困难的,所以要尽量先从最深的暗面染起。上述过程就是第一道工序——分染。第二道工序就是统染,即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干后再罩色。一棵植物的叶子要有统一的颜色,如画绿色叶子要在底色上用花青加藤黄配出草绿罩染。
  画嫩枝和反面叶子染法一样,提色时要有阳面,把枝子画圆。画木本,先用墨皴出阴阳面来,然后根据所画的不同部分的颜色,用赭石加花青上色。
 染葡萄:枝干和叶子都染完后再染葡萄。这样一来可保持画面清洁,二来对深浅冷暖色度较易掌握,并可以把主要精力集中在葡萄上。着色要先分染重色葡萄,后分染浅色葡萄,染到立体感充分表现出来,再罩染、统染。整串葡萄完成后,在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍,如画重彩也可以勾金线。
  (1)分染法:是用墨或色的一种逐渐过渡的深浅变化,表现物体的体面关系,是给下一步染色打基础。分染是按物体结构,从凹处背光部分由深而浅地向凸起受光部分进行的。
  (2)统染法:即统一大片的分染。用此法分出葡萄与叶子之间大的层次关系。
  (3)烘染法:是用一只蘸有墨色的笔,着在需要浓重的部分,随后以另一只含有清水的笔(这支笔宜用羊毫)向需要浅的部分润开,使墨或色随笔的走向由深而浅,逐渐消失,或与另外颜色相接触,很像烘焦的痕迹,所以叫“烘染”。练习时应注意染得匀、细、干净、透亮,润开时下笔轻些,用力要匀。一般最好都向一个方向行笔,不要来回揉擦。在生宣纸上要得到烘染的效果,需先把淡色或无色部分用清水刷湿,然后用墨或色向这块湿处画去,就自然衔接起来,也可形成由深渐浅的效果。这是水墨(色)相接的方法。
  (4)接染法:是趁前层颜色未干,用另一种颜色衔接起来,而没有显著生硬的痕迹。接染用羊毫笔比较好。注意笔与笔相接处笔顺要力求一致,不要有横有竖,有正有斜。接染并不是完全不能见笔,有些地方如细到一点笔痕不见,也会显得平软无力。有一种在生宣纸上大片染时避免出现散乱的笔痕、水渍的方法,就是在调好的墨水里略加一点胶水。这样确能染匀,不过效果是平板滞浊的,所以一般不用此法。
 (5)罩染法:是用墨或色罩在已染过的墨色上,又称“通染”,是整体加染的一种方法。用这种方法,可以统一色调把分散的部分连接起来,但要求统一中不伤原有的笔墨效果。罩染不宜太厚或太薄,要有透明感。
  (6)重彩着染:国画重彩是用浓重的颜色,其中多是石色着染。重彩的染法要层次多,色薄而均匀。着染时用笔顺着葡萄的结构或叶的方向染,第一遍干后再染第二遍,为了用水晕而下面的色不动,则需要上矾水加固。一、两遍染不够时,要进行多次晕染,即所谓“三矾九染”。染色和上矾水要反复进行几次,直至效果满意为止。重彩有一定的装饰风格,但刻板不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼生动。重淡彩结合画叶,正面叶子先用花青打底色,分染和统染各一遍,在纸背后上用石绿作为托色。托色以色稍鲜艳为好,干后在纸正面的叶子上再上一层草绿色。局部用胭脂提染和勾筋。

 泥金的用法:用干净的小红毛蘸上胶水,在金碗上掭下金来,笔上的金要饱满,勾出的金线才光亮。用完后,余下的金要出胶,即用热水把笔上的金和调和好的金冲开,倒去上边的水,下面的金就没有胶了。再用时重新加胶,这样能保持金的光泽。

  3.版面材料:矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面,虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾,刷过胶矾的叫熟纸).使用时也各有差异。矾纸有薄厚多种,画工笔最好用较薄的,过稿既清楚又可在纸背托色。矾绢质地光滑不易漏色,勾线之前要用滑石粉干擦一遍,染色时要比在纸上用水多些,如染色过重了可以用笔洗。绢经得起洗刷不会起毛,但易漏矾,绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。扇面作画可以用工笔,也可以用半工半写或写意的方法。扇面既光滑又有折叠的条格,上色时要顺着格条逐渐晕染,存在折缝中的色要用笔吸干,才能染匀。倘勾的线和写的字不称心,用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗,可以洗干净。
  笔与墨:工笔勾线的笔用叶筋、衣纹(狼毫)或长锋勾线笔(兼毫),小面积着色用大、中、小白云笔。大面积染色用羊毫提笔或排笔。工笔画用墨须用墨锭磨墨,墨汁在着染或托裱时容易脱落,所以不可用。
  第四章 整幅作品的处理
  中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格,葡萄题材是花鸟画中的一种,画时可以采用各种形式和手段来表现。
  1.立意:绘画是造型艺术,要表现对象哪些方面,这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题,“意在笔先”,通过对现实生活的认真观察和理解,融入作者的主观情感,用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写,而是根据作者主观感受而进行艺术地再现,此时的“胸中之竹”已非眼中之竹,达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作,可以凭主观想象和记忆作画。不看对象,“以神法道”是中国画创作的特点之一。
  2.构图:即构成一幅画的章法,或称布局。要根据所画对象的立意,完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。不论画幅大小,都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等问题。宾主必须分明,主体的形象应着意刻画,不宜喧宾夺主,主次不分。至于虚实、疏密、聚散、参差、藏露等,都要求在不平衡中取得和谐,变化中求统一,散漫杂乱、平均对称都是不可取的。要全幅得势,多不厌满,少不嫌稀,密不通风,疏可走马。要注意整体色调,有轻重、浓淡,有层次、节奏,以求达到新颖完美的艺术效果。另外还要认真考虑题跋内容的长短和位置,以及印章的内容、大小、形状和印泥颜色的深浅,使之能够达到与画面互为补充,增强形式美感的作用。
3.配景:中国画以葡萄为主的题材,画面可以只画葡萄,也可以将葡萄占画面一部分或大部分.配以其它内容,使画面构图丰富、主题突出、寓意更加深刻。配景时要考虑到时间、季节、环境等因素。搭配对象要合理,并要注意物象相互之间的联系,同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。画葡萄为主的题材,常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、山雀、小鸡等。小幅作品可以画些草虫,以增加画面的生气。画这些内容应起到画龙点睛的作用,因此,要认真画好。葡萄是攀缘植物,所以将架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以画进画面。葡萄的蔓是曲线,竹竿是直线,画面中会形成线的变化,也起到支撑画面的效果。将葡萄和其它水果放在果盘或果篮里,也是常用的题材内容。中国画的背景传统上应该是留白纸,如果将背景的白纸作成肌理,也可以认为是一种配景。总之,可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。

  5.色调:在整幅葡萄的作品中要求色调统一。国画中的墨是最好的颜色,也是民族绘画的基本特点之一。所以作品可以墨色为主,配以有颜色的葡萄,这样色调容易统一,也可以在整幅画中以颜色为主吸收西画的用色方法,但要注意作品应有主色调,要体现中国画的特点(图一)。
  6.肌理:肌理在中国画中出现受到许多人的欢迎。但是国画做肌理,首先应该考虑中国画的民族绘画特点。只有民族性才有世界性。要不断地研究新的表现形式和方法,才能创作出饶有意趣的上乘作品。
  (1)点矾法:将胶矾水喷、洒在已画完葡萄的生宣纸上,待干后再在宣纸上画枝叶。枝叶上会出现斑驳的浅色斑点,形成肌理。这种效果也可以用加水稀释后的熟豆浆喷洒,但要注意胶矾水或熟豆浆不可过浓,否则会成白色斑点与墨色没有呼应。此方法适用于各种墨、色,但石质颜色(石绿、石青、石黄、赭石、朱砂等)效果不明显。
  (2)揉纸法:即将生宣纸无规律地折皱,然后将纸展开(不要展平),利用凸起的纸楞用毛笔侧锋做肌理。用这种方式着墨,也可以在墨上着色,但是应该将原有用笔用墨好的部分保留下来(图二)。
  (3)冲墨法:在已画的墨色内(或在墨线一侧)溶入清水或含有大量水的颜色,墨色会滋出形成游移变幻的锯齿,形墨、色边痕。
  泥金的用法:用干净的小红毛蘸上胶水,在金碗上掭下金来,笔上的金要饱满,勾出的金线才光亮。用完后,余下的金要出胶,即用热水把笔上的金和调和好的金冲开,倒去上边的水,下面的金就没有胶了。再用时重新加胶,这样能保持金的光泽。
 3.版面材料:矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面,虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾,刷过胶矾的叫熟纸).使用时也各有差异。矾纸有薄厚多种,画工笔最好用较薄的,过稿既清楚又可在纸背托色。矾绢质地光滑不易漏色,勾线之前要用滑石粉干擦一遍,染色时要比在纸上用水多些,如染色过重了可以用笔洗。绢经得起洗刷不会起毛,但易漏矾,绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。扇面作画可以用工笔,也可以用半工半写或写意的方法。扇面既光滑又有折叠的条格,上色时要顺着格条逐渐晕染,存在折缝中的色要用笔吸干,才能染匀。倘勾的线和写的字不称心,用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗,可以洗干净。
  笔与墨:工笔勾线的笔用叶筋、衣纹(狼毫)或长锋勾线笔(兼毫),小面积着色用大、中、小白云笔。大面积染色用羊毫提笔或排笔。工笔画用墨须用墨锭磨墨,墨汁在着染或托裱时容易脱落,所以不可用。
 第五章 葡萄的写生
  葡萄的实地写生要记录它的生长结构,了解它的生活习性和它在风、晴、雨、露中的姿态。
  写生要领:首先要选好入画的角度,然后再画。有的时候取仰视,有的时候可以取平视。要懂得人们的欣赏习惯。在写生之前要多看古今名作,学习他人的表现方法和构图方法,做到心中有数,再到生活中去,结合实际观察,就会找到入画的角度和姿态了。写生时造型要求准确,要经得起推敲,但切忌用他人的框框去硬套生活。
  写生要注意搜集素材和记录颜色:葡萄的一枝一叶、藤蔓、果实全都要认真地画下来,既能认识它的生长规律又做了造型练习。画缩小的各种大势,用速写方法可以在较短时间内搜集很多构图,结合其他素材,就可以创作出各种不同章法的作品来。在画时要记录颜色,可以用淡彩记录,也可以用文字记录。写生方法多种多样,多到生活中去观察体验,这样搜集的素材是为创作做好了准备。其实,出色的线描写生也是一幅完整的艺术作品。
 1.果实:画果实要画得累累压枝、水分充足(有沉重的感觉)比市面上出售的葡萄更鲜美,使人看后能引起食欲。买来的葡萄放在篮子里或瓷盘中可以用来写生,吃完葡萄后的小枝也要注意观察,了解它的生长结构。
  写生不是看见什么就画什么,在下笔前要充分认识对象,加以研究,做到“迁想妙得”,从感性认识到理性认识。凡画花鸟都要先认识它的生长规律,了解它的组织结构,才能做到“笔不妄下”,涉墨成趣。
  2.枝干:要了解缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本的区别。缠绕茎顺序,枝条一般向上缠绕,方向不定,攀缘茎生长须蔓的葡萄依附在其他物体向上爬。植物有向阳性,所以枝头都向上,即使是压垂的枝头,头向上的才是活枝。

 3.掌状叶:叶子正面向上,一般向内合。叶子和叶柄一般是—致向前伸,靠吸收阳光制造叶绿素供植物生长。要考虑到欣赏者的欣赏习惯,一般要看植物的前脸(即向阳面),所以在前面的要画正面。植物叶子的形态各式各样,各有特点,既是同一类型,又有许多差别。
  葡萄属掌状形叶,由于葡萄的品种繁多,它们的叶子的大小、薄厚、残缺深浅、边缘的变化、叶筋的分布等,都各有不同,只有注意它们各自的特点,才不致公式化、概念化。
  在写生时也要注意它们的质感特点,画叶子有春天嫩叶和夏天成熟叶的不同,要画出它们在春、夏、秋、冬不同季节的姿态和颜色来。画新枝、叶梗要写出它似透明又内含水分的质感,要注意其内在的典型。植物有盛衰,有的是受气候影响,入画的一定要选择葡萄中最典型的、能代表其特点的美好的形象。
 第六章 临摹
  除了要进行写生向大自然学习(师造化)外,临摹便成了学习绘画的主要手段。通过临摹学习到的表现方法,用到生活中去写生创作,采用不同的表现技法,可以创造出新的作品。
 临摹分对临、摹临、背临三种:
  1.对临:对临就是面对着原作临摹。没有原作,选择比较好的印刷复制品临摹也是可以的。印刷品印制时会缩小原作,临摹注意临成原大。临摹时,先用木炭条或铅笔在生宣纸上起稿,然后对稿临摹。工笔在白纸上起稿,然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染,力求形准。这种方法可以练习笔墨和造型,对初学者来说,虽然画面效果稍差,但能练出功夫来。一幅作品可反复临摹几次。
  2.摹临:摹临主要学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本,但这又和复制不一样。摹临虽说要忠实于原画精神,但不应把残缺破损、陈旧的原样做出,最好采用“还原法”,按照新的墨色临写。工笔画摹临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来,然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾线,再在线描稿上着色。写意画要将整幅画进行研究,每个局部练习后,整幅画一气呵成。用这种方法画出来可以接近于临本,效果比较好。缺点是不能练习造型和构图。
  3.背临:背临是在对临、摹临的基础上,对临本认真背记,用笔默画出来。默背的方法临摹,适用于看画展。工笔画在画稿上用矾纸(或绢)进行勾染。此法只能临其大概,细节可省略。
  临摹前要选择好范画,并对画面要仔细研究、细心观察,分析作者是怎样表现该物象的,怎样进行提炼取舍概括集中的。只有把作品的表现方法弄明白,对它的构图、设色、立意进行分析,研究和推断作画的过程,心中有数后方能下笔临摹。临摹时先忠实于原作,全面临摹像了,然后再取其精华,去其糟粕。临完一幅之后,把临本和原本对比找差距,看哪些地方临得不好,反复进行临摹。
  第七章 我画葡萄
  我画葡萄从师苏葆桢先生。苏先生是画葡萄的名家,作品有独特的风格,在西南有“苏葡萄’的美誉。我画葡萄受苏老师影响但又与苏老师不同。我是把岭南派与传统的写意花鸟风格结合,又融入了西画的一些技法。
 在画葡萄的果实时,我吸收了西画中光与色的表现方法,同时运用了西画体面造型的方法,充分运用水墨画中的水和西画中的色,使葡萄珠粒饱满、立体晶莹。一粒葡萄两笔,落笔成型,既有明暗又有虚实,同时兼顾紫中有绿、绿中有红的色彩变化。葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中,太露则失真像玻璃。葡萄霜的表现,用石绿、石青调入画葡萄的紫、绿色中,能将葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴,同时也有霜感。这样画出的葡萄不失国画传统又有西画的特点。葡萄的叶子运用了写意画中有无相形、虚实相生的画法,注意水墨淋漓的效果。有时也用些自然形成的肌理以增加画面的气氛。
  画葡萄枝干最见笔,画枝干用中锋,也可以草书笔法写枝,因为它是—幅画的骨架,也是“势”的表现。画面中笔墨多而不满,色重而不滞,浓而不妖。生活是五光十色、五彩缤纷的,我画画喜欢用色,但是并非乱用色,这得益于西画的色彩理论。比如“万绿丛中一点红”是“万”和“一”、“红”和“绿”的对比统一。在国画中既用了传统绘画一多一少的对比,又用了西画中的对比色规律。中国画论中的随类赋彩与西画的色彩学说,这两大用色领域的有机结合,可以出新法,可以在绘画中开辟无穷尽的用色天地。
  传统的花鸟画历来就有比拟、歌颂、象征的表现手法,我画葡萄经常题为“春华秋实,,、“硕果累累”、“琼浆玉液”、“翡翠晶莹”“色重香浓”、“紫气东来”等等,欣喜收获时于画面题写“仰观春华茂,俯看秋实成”。写其丰收望而生津的累累硕果,写其不炫浮华甘于枝叶下、俯首谦恭的君子风范,写其团结凝聚、不自矜夸同登圆满的境界。
  西画与中国画有着学习、借鉴、吸收、丰富的相互作用。学习西画的一些绘画理论和技法,的确是使中国画出新的方法之一,但是硬套、照搬也是不可取的。从其他姊妹艺术形式中(如戏剧、电影、音乐、舞蹈等)吸收借鉴有益的东西,可以丰富自己的思维想象和艺术创造力。
  生活是一切艺术创作的源泉,热爱生活、扎根生活、歌颂生活、奉献于生活。当今花鸟画也和其他画种一样,喜欢的人多,画的人也多。我们要加倍努力创作出新的力作,奉献给时代,奉献给广大读者。
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